Импотенция. Женский взгляд
Читать все комментарии (0) Обсудить на форуме добавить комментарий
Комментарий:
Популярные статьи
ПОДПИСКА
НОВОЕ ПАРТНЕРОВ
13 июля 2010
автор:
автор:
рейтинг
комментарии: 0
Disney, продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Джон Тёртлтауб представляют картину «Ученик Чародея». Эпическая приключенческая сага повествует о колдуне и его незадачливом ученике, которые попадают в эпицентр древнего конфликта между Добром и Злом.
официальный сайт фильма Disney «Ученик Чародея» http://www.disney.ru/uchenikБальтазар Блейк (НИКОЛАС КЕЙДЖ) − профессиональный колдун, живущий в современном Манхэттене. Он пытается защитить город от напастей, которые готовит его давний противник - Максим Хорват (АЛЬФРЕД МОЛИНА). Бальтазар чувствует, что в одиночку ему не справиться. Поэтому он берет себе в ученики Дейва Статлера (ДЖЕЙ БАРУШЕЛ), на первый взгляд, обычного парня, который демонстрирует скрытый магический потенциал. Чародей преподает своему новоявленному протеже ускоренный курс искусства магии. Разительно отличающиеся по характерам партнеры должны объединить усилия в борьбе с самыми опасными и безжалостными магами всех времен. Дейву предстоит пережить нелегкое обучение, спасти город и завоевать сердце красавицы. Потому что с этого момента он – Ученик Чародея.
«Я в восторге от мира магии и волшебства», − говорит Брукхаймер. «Мне всегда импонировала мысль, что я могу подарить этот мир зрителю. Я зачитывался книгами, в которых были магические элементы. И «Ученик Чародея» − одна из лучших историй, которые я когда-либо читал. Мы посчитали замечательной идею перенести такой мир в наше время и посмотреть, что из этого получится».
Действие фильма «Ученик Чародея» происходит на Манхэттене. «Идея фильма в том, что колдовство и древнее искусство черной магии живы и по сей день, − говорит Тёртлтауб. - Они отлично уживаются в современном Нью-Йорке. Куда интереснее показывать зрителям магию в повседневной среде, в которой они живут, чем придумывать что-то новое». Съемки велись в таких известных локациях, как площадь Таймс сквер, здание Chrysler, Уолл-стрит, Китайский квартал, район Гринвич вилладж и Рокфеллер-центр. Брукхаймер, Тёртлтауб и другие представители съемочной группы превратили Нью-Йорк в центр магии, передовую битвы колдунов и стенд для демонстрации их возможностей.
«Ученик Чародея» выходит на большие экраны отчасти благодаря самому «чародею» - Николасу Кейджу, отчасти – благодаря его поискам магии и волшебства. Николас Кейдж, по его словам, «готов к чему-нибудь новенькому». Он работает с продюсером Джерри Брукхаймером седьмой раз, а с режиссером Джоном Тёртлтаубом – в третий. «В тот момент я уже был занят на других съемках, − говорит актер. - Но мне безумно захотелось попасть в мир фантазии и магии, где я бы получил в свое распоряжение необыкновенные способности».
Фильм не является «римейком» классического анимационного фильма Уолта Диснея «Фантазия», но «Ученик Чародея», бесспорно, отдает ему должное. «В фильме «Ученик Чародея» чувствуется наследие самого Диснея, − говорит Тёртлтауб. - Я сразу понял, что мне доведется делать что-то замечательное, что-то особенное, что-то, чем будет гордиться компания Disney, и что войдет в историю кино. «Фантазия», которая нас вдохновляла, стала своеобразным эталоном для всех короткометражных мультфильмов, продолжительность которых не превышала 8 минут. Так что я был счастлив стать частью такого проекта». Впрочем, на общем настроении сходство дуэтов чародея, его ученика, и Микки и его синей волшебной шляпы заканчивается. Жанр фильма можно определить, как динамичный боевик, в котором древнее искусство колдовства переносится в наше время; борьба добра со злом продолжается в городе, где с магией можно столкнуться в любой момент. «Ключевыми в нашей истории являются две миссии, − объясняет Брукхаймер. Бальтазар вот уже несколько столетий колесит по миру в поисках достойного ученика, а Дейву предстоит раскрыть свой истинный потенциал. Дейв – очень серьезный студент, он не хочет, чтобы Бальтазар вмешивался в его жизнь. Да и волшебником становиться не очень хочет. Если бы кто-то указал на вашу дверь и сказал, что за ней живет могущественный волшебник, вы бы тоже не поверили. Но Бальтазар не готов так просто сдаться − он постоянно докучает юноше. И он не остановится до тех пор, пока бедолага не согласится со своей участью стать чародеем. Я думаю, что каждый тинэйджер хотел бы оказаться на его месте».
Джей Барушел снимался в таких картинах, как «Немножко беременна», «Солдаты неудачи», «Малышка на миллион»; недавно вышли фильмы с его участием «Слишком крута для тебя» и «Как приручить дракона». По словам актера, он был заинтригован персонажем Дейва Статлера. «Я проникся историей, в которой оказался Дейв – ему посчастливилось пережить удивительное приключение, − говорит Барушел. - Ему удалось преодолеть законы физики – науки, которой он посвятил жизнь. Когда Дейв встречает Бальтазара, тот объясняет, что магия не грешит против законов физики. Ведь фокусы и магия – разные вещи, а наука и магия – одно и то же. Мне нравилось следить за тем, как Дейв превращается из жалкого ботаника в того, кем стал в финале».
В фильме «Ученик Чародея» свои роли также получили ТЕРЕЗА ПАЛМЕР, МОНИКА БЕЛУЧЧИ и ТОБИ КЕББЕЛЛ. Исполнительными продюсерами выступили ТОДД ГАРНЕР, НИКОЛАС КЕЙДЖ, МАЙК СТЕНСОН, ЧАД ОМАН, НОРМ ГОЛИТЛИ и БАРРИ ВАЛЬДМАН. Сценарий написали МЭТТ ЛОПЕЗ в сотрудничестве с ДАГОМ МИРО И КАРЛО БЕРНАРДОМ. Основой для сюжета послужила книга Мэтта Лопеза, Ларри Коннера и Марка Розенталя. Ответственным за визуальные эффекты стал обладатель «Оскара» Джон Нельсон («Гладиатор»).
ВОЛШЕБНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ СКВОЗЬ ВРЕМЯ
От Гёте и Дюка – к Уолту Диснею и Джерри Брукхаймеру
Наверное, всё дело в волшебстве.
«Ученик Чародея» – это сюжет, будораживший воображение многих талантливейших людей искусства – от Поля Дюка и Уолта Диснея до Николаса Кейджа, Джона Тёртлтауба и Джерри Брукхаймера.
Но всё началось с Иоганна Вольфганга фон Гёте, великого немецкого поэта, мыслителя и учёного, который в 1797 году написал бессмертную балладу “Der Zauberlehrling” («Ученик чародея»). Это стихотворение из 14 строф рассказано от лица ученика, который, пользуясь отлучкой «колдуна» (Hexenmeister), радуется возможности испытать собственные скудные познания в волшебстве. Ученик повелевает старой метле облачиться в лохмотья, отрастить голову и руки, взять ведро, принести воды и приготовить ему ванну. Ожившая метла наполняет водой не только ванну, но и любой сосуд в доме. Ученик не может вспомнить заклятье, снимающее чары, что приводит к настоящему потопу. Ученик разрубает несчастную метлу топором… но в итоге получаются две ожившие метлы. Наконец, чародей возвращается и спасает ученика, отправив метлу в шкаф, где она стояла прежде, и повелев ей выходить оттуда лишь по зову подлинного хозяина.
Сто лет спустя эта баллада послужила основой для 10-минутного скерцо французского композитора Поля Дюка (“L’apprenti sorcier”). Великолепная оркестровка и превосходное чувство ритма, особенно заметное в задорном «марше мётел», быстро принесли этому произведению огромную популярность. Скерцо выдержало проверку временем и по сей день остаётся самым известным творением Дюка. Ещё через 40 лет к этой теме обратился Уолт Дисней, выбрав на роль ученика чародея не кого-нибудь, а самого Микки Мауса. Летом 1937 года, обедая в ресторане «Чейзен» на Беверли-Хиллс, король анимации пригласил за свой стол знаменитого дирижёра Леопольда Стоковски, и, словно по волшебству, у них родился необыкновенный замысел.
Уолт Дисней уже использовал музыку как основу для анимационного сериала «Забавные симфонии» (Silly Symphonies), теперь же он надеялся привлечь Стоковски к созданию короткометражки по «Ученику чародея» Дюка. Однако идея совместить анимацию с классической музыкой приняла более масштабные пропорции – так родилась «Фантазия», проект поразительно смелый, но и безумно рискованный. 125-минутный фильм – непривычно длинный для анимации даже по нынешним меркам – был впервые показан публике 13 ноября 1940 года, на торжественной премьере в кинотеатре Broadway Theatre, в Нью-Йорке. Специально для фильма была разработана многоканальная система воспроизведения звука под названием Fantasound: «Фантазия» стала первым фильмом, вышедшим в коммерческий прокат со стереофоническим звуком. В наши дни фильм остаётся памятником творческим амбициям Диснея и его несгибаемой воле двигать вперёд анимацию и кинематограф, создавая для зрителей нечто новое, невиданное и неслыханное. «Фантазия» входит в число избранных фильмов, хранящихся в Национальном киноархиве библиотеки Конгресса»; эпизод «Ученик чародея» считается его лучшей и самой популярной частью.
Теперь, через 69 лет после выхода на экраны «Фантазии», Walt Disney Pictures и Jerry Bruckheimer Films подготовили зрителям новый подарок. «Ученик Чародея» образца 2010 года вдохновлён предыдущими версиями, но всё-таки это совершенно новое захватывающее приключение. Его главная мысль, по-прежнему, проста и доступна, хотя при этом глубока и вечна. «Это поучительная история про то, что бывает, если срезать углы, всюду искать простой путь. Ведь каждому из нас знакомо желание вырасти быстрее, чем позволено природой», – говорит Тёртлтауб.
Возрождение «Ученика Чародея» в кино стало возможно благодаря страстному поклоннику мультфильма «Фантазия» – Николасу Кейджу. «Эта мысль пришла в голову мне и моему другу Тодду Гарнеру, – вспоминает он. – Я в то время снимался в другом фильме, и мне захотелось заглянуть в более фантастический, волшебный мир и сыграть персонажа с мистическими способностями. Я поделился этим желанием с Тоддом, и на следующий день мы нашли идеальный вариант: «Ученик Чародея»!
«Мне нравятся волшебные миры, и создать такой мир для современной аудитории мне показалось заманчивой идеей, – говорит Брукхаймер. – Мне всегда нравились истории с элементами магии, и «Ученик Чародея» – одна из самых знаменитых таких историй. Нам показалось восхитительной находкой развернуть этот сюжет в современных декорациях и с совершенно новыми героями». Тёртлтауб знаком с Кейджем ещё со школы: они учились в одном классе в Беверли-Хиллс. «Джон – самый лучший режиссёр для такого фильма, – говорит Брукхаймер. – Я говорю это не только потому, что он давно работает со мной и с Ником: всё дело в той радости, в том удовольствии, которое он получает от работы».
Все главные создатели фильма – давние поклонники «Фантазии». «Лично для меня, – признаётся Кейдж, – это самый красивый фильм на земле. Наверное, «Фантазия» стала первым фильмом, на который родители меня привели в кино. Она познакомила меня с миром кино, с миром анимации Уолта Диснея и заодно с классической музыкой. Сила воображения, заложенная в этом фильме, просто унесла меня. Я думаю, она сильно повлияла на мою жизнь, хотя я был ещё совсем маленьким. Фильмы Disney, а потом ещё и поход в парк развлечений Disneyland меня сильно впечатлили. Я до сих пор раз в году пересматриваю «Фантазию»: гашу свет и забываю обо всём».
Хоть фильм и нельзя назвать полноценным ремейком классического отрывка из «Фантазии», «Ученик Чародея» определённо ссылается на этот отрывок, и этот факт не мог ускользнуть от режиссёра. «У нашего фильма богатая родословная, – говорит Тёртлтауб, – и я с самого начала понимал, что должен сделать нечто особое, выдающееся, достойное этой славы во вселенной Disney и во всей истории кино. Эти восемь минут из «Фантазии» поистине легендарны, так что взяться за них было непросто. Первой мыслью было: так, что теперь с этим делать? И дальше воображение разыгралось вовсю».
Мэтт Лопес – сценарист, взращённый студией Disney – немало сделал для сценария, придумав историю о Дэйве Статлере, студенте колледжа, который пытается сдать экзамен по физике и пригласить на свидание Бекки, девушку его мечты. Мир, в котором живёт Дэйв, переворачивается вверх тормашками, когда в него неожиданно вторгается чудаковатый Бальтазар Блэйк. Бальтазар – волшебник, уже много столетий участвующий в борьбе между последователями двух великих чародеев, доброго Мерлина и злой Морганы. В этой борьбе решается судьба нашего мира: будет ли он разрушен или спасён. Когда Максим Хорват, главный враг Бальтазара и самый преданный сторонник Морганы, начинает угрожать не только Бальтазару и Дэйву, но всему человечеству, Бальтазар, против своей воли, вынужден взять Дэйва в свои ученики. Теперь они вместе должны остановить Хорвата и силы Морганы.
«В этой истории у каждого из двух главных героев свой особый путь, – объясняет Брукхаймер. – Бальтазар столетиями рыщет по всему миру в поисках ученика, а Дэйв стремится раскрыть собственный потенциал. Дэйв очень серьёзно относится к учёбе, и ему не нужны ни Бальтазар, ни его волшебство. Но Бальтазар, словно назойливая муха, не отстаёт от несчастного парня, пока тот, наконец, не соглашается примерить мантию. Но если бы в вашу дверь постучался человек и сказал, что вы – волшебник, вы бы тоже не сразу поверили». «Но по ходу сюжета, – продолжает Брукхаймер, – вы увидите, как отношения между ними изменяются. Бальтазар придаёт Дэйву уверенность не только в магических способностях, но и в личной жизни».
По словам Лопеса, «очень сложной задачей было показать магию на экране так, как её ещё никто не показывал. Дэйв Статлер поглощен изучением науки, он хочет посвятить свою жизнь физике. Он живёт в рациональном мире и старается всему найти объективное научное объяснение. И вот он встречается с Бальтазаром, волшебником, для которого все разгадки и объяснения кроются в магии. Но это не два разных мира, а две стороны одного и того же: волшебство так же связано с физикой, как алхимия – с химией. В одной ключевой реплике Бальтазар говорит Дэйву, что их колдовство не нарушает законов физики – просто не все законы ещё открыты. Это суть нашего подхода к волшебству в этом фильме. Я люблю науку, и мне кажется, что подобное приземление волшебства даёт неожиданный эффект и обогащает фильм».
Лопес, который, по чистому совпадению, работал над сценарием в том же здании, где снималась «Фантазия», отмечает, что и у Гёте, и у Уолта Диснея «всё заканчивалось тем, что ученик возвращался к своим прежним обязанностям – практически к мытью полов. У нас не было шанса увидеть, как ученик сам становится чародеем, а ведь это очень интересно. И чародей не учил ученика волшебству – поэтому у нас Бальтазар учит Дэйва. Только вот, в силу разных обстоятельств, 10-летний курс им приходится пройти за несколько дней».
По словам Джона Тёртлтауба, «и Бальтазар, и Дэйв считают, что прекрасно прожили бы друг без друга. Бальтазару нужен ученик, но Дэйв совсем на эту роль не подходит. С другой стороны, Дэйв не хочет связываться с этим назойливым ненормальным. Вот они и изводят друг друга. А поскольку у обоих голова на месте, они знают, как лучше поддеть и разозлить соперника». «Дэйв – интеллектуал, который хочет узнать фактическую правду обо всём на свете, – продолжает Тёртлтауб. – Ему нужно расширить своё восприятие, увидеть, что рядом есть целый мир, о существовании которого он не подозревал, и после этого понять свои истинные способности. В этом и заключается особый путь Дэйва».
Сценаристы Карло Бернард и Даг Миро добавили несколько ключевых идей. «Это классическое приключение героя, – говорит Бернард. – Дэйв проходит через все стадии пути человека, который не верит в себя и в свои возможности, а потом, к своему удивлению, понимает, что может быть героем. Его отношения с Бальтазаром и Бекки во многом помогают ему это понять. Для нас эта структура была путеводным светом». «Я думаю, что Бальтазар воплощает принцип альтруизма: он ставит интересы человечества выше своих, – продолжает Бернард. – Он считает, что есть высшие цели, которые важнее любого отдельного человека. Это строгие убеждения воина, тысячу лет ведущего борьбу за человечество».
КТО ЕСТЬ КТО В ФИЛЬМЕ
БАЛЬТАЗАР БЛЕЙК (Николас Кейдж) − чародей и ученик волшебника Мерлина. Спустя 1000 лет безрезультатных поисков Бальтазар находит первого потомка Мерлина, унаследовавшего магические силы великого волшебника. Им оказывается 10-летний Дэйв Статлер, которому суждено стать учеником чародея. «Для Бальтазара поиск наследника Мерлина стал смыслом жизни, и его не пугают никакие преграды, − говорит Кейдж.- Только прямой наследник может носить кольцо Мерлина с изображением дракона. Когда мой герой находит Дейва, для него это – большое облегчение. Между Бальтазаром и Дейвом устанавливаются практически семейные взаимоотношения. Я пытаюсь направить его, обучить всему, что знаю. Буквально врываясь в жизнь юноши, я рассказываю ему, что он – потомок Мерлина, и говорю, что нам предстоит спасти Землю. Для Дейва это – большой шок. На его месте вы бы наверняка сказали Бальтазару, что он свихнулся».
ДЕЙВ СТАТЛЕР (Джей Барушел) – «ботаник» с факультета физики Нью-йоркского университета. Юноша не пользуется популярностью ни у девушек, ни у однокурсников. Вообще, парень переживает кризис и страдает от низкой самооценки. В 10 лет с ним случился неприятный инцидент в таинственном антикварном магазинчике «Аркана Кабана». Именно этот случай свел мальчика с Бальтазаром Блейком. Дейв получает драконье кольцо, которое оживает у него на пальце. Кроме того, чародей говорит, что Дейв и сам однажды станет могущественным волшебником. Дейв стал свидетелем битвы между Бальтазаром и колдуном по имени Максим Хорват. Для мальчика это стало очень большим потрясением – и потом, на протяжении многих лет, он страстно желал забыть, что волшебство вообще когда-либо входило в его жизнь. Однако 10 лет спустя Блейк и Хорват снова появляются в жизни Дейва, вынуждая его встретиться лицом к лицу со своей судьбой. «Главный враг Дейва – он сам, поскольку он – является создателем своей судьбы, – объясняет Барушель. - Всю свою жизнь он пытался забыть то, что произошло в «Аркана Кабана», когда он впервые столкнулся с Бальтазаром и Максимом. Он увлекся физикой и посвятил ей жизнь. Когда он вновь встречается с Бальтазаром, колдун говорит Дейву, что его выбор не случаен. Ведь различия есть только между магией и иллюзией, а магия и наука – это одно и то же».
Тысячу лет назад МАКСИМ ХОРВАТ (Альфред Молина) был учеником Мерлина и приверженцем сил Добра, как и Бальтазар Блейк. Однако глубокая любовь к чародейке Веронике поссорила коллег, и Хорват сошелся со злой колдуньей Морганой. Она убила Мерлина и отправила своих приспешников завоевывать власть над миром. Вражда между Максимом и Бальтазаром длилась годами. Наконец, они встречаются лицом к лицу в современном Нью-Йорке. «Миссия Хорвата в фильме «Ученик Чародея» заключается в завоевании господства над миром, – утверждает Молина. - Вражда между Бальтазаром и Максимом длилась целое тысячелетие. Блейк – приверженец стандартов магии, которые призывают колдуна творить добро на благо человечества. Хорват руководит армией темных чародеев, которые применяют магию к людям без моральных ограничений. Это – борьба между Добром, которое олицетворяет герой Николаса Кейджа, и Злом в лице Максима. Хорват очень умен и изобретателен – настоящий классический злодей. Он элегантно одет, очарователен, и очень опасен».
БЕККИ БАРНС (Тереза Палмер) – очаровательная студентка Нью-йоркского университета. Последние 10 лет она является недостижимым объектом обожания Дейва Статлера. Бекки обожает музыку и является ди-джеем Университета. Очарование физики ее слабо волнует. Впрочем, когда Дейв предлагает ей помочь с учебой, она соглашается… Девушка не подозревает, что Дейв стал учеником чародея, и их ожидают невероятные приключения. «Они познакомились в университете и Бекки всегда расценивала Дейва, как друга, – говорит Палмер. - Он же всегда ждал от их отношений чего-то большего и не растерял это чувство за годы обучения. Бекки относится к их взаимоотношениям настороженно, но постепенно начинает замечать, насколько Дейв удивительный и обаятельный человек».
ВЕРОНИКА (Моника Беллуччи) – колдунья, которой когда-то повезло стать возлюбленной Бальтазара Блейка. И очень не повезло привлечь внимание Максима Хорвата. «Бальтазар и Вероника готовы сделать все ради своей любви, несмотря на то, что они находятся по разную сторону баррикад, – говорит Беллуччи. - Хорват, как и они, был учеником Мерлина, и тоже влюбился в Веронику. Однако она отдала предпочтение Бальтазару и отказала Максиму. Именно поэтому Хорват предал их и примкнул к армии Морганы. Получилась очень красивая и трогательная история любви, ревности и мести».
ДРЕЙК СТОУН (Тобби Кеббелл) – высокий, худощавый колдун из армии Морганы, который выдает себя за эстрадного иллюзиониста. Он помогает Максиму Хорвату в его борьбе с Бальтазаром Блейком и Дейвом Статлером. Дрейк выступает на сцене и по праву может считаться популярным шоуменом. Хотя самый большой его фанат – он сам. «Дрейк Стоун – один из тех людей, которые хотят разбогатеть, прославиться и перецеловать всех девчонок, – говорит Кеббелл. - Именно поэтому я согласился на эту роль. Мне очень импонировало то, что Дрейк обладает магическими силами. Мне нравилась сама мысль, что мне доведется одним взмахом руки создавать молнии и разъезжать на Феррари по Таймс Сквер. В характере Дрейка мне очень понравились его высокопарность и напыщенность – эти качества дали мне большое пространство для импровизации. Дрейк Стоун – настоящий негодяй».
БЕННЕТТ (Омар Бенсон Миллер) – сосед Дейва Статлера по квартире, которую они снимают в Бруклине. Друзья учатся на одном факультете, и Беннетт все время пытается отвлечь Дейва от учебы, чтобы тот хоть немного пожил в свое удовольствие. «Беннетт не только сосед Дейва, но и его мотиватор, - говорит Миллер. - Он, как и Бальтазар с Бекки, пытается убедить Дейва вступить в борьбу, растормошить его. Я пытаюсь научить его бороться за то, что для него важно – за девушку, которую любит, за магические способности, и ученические оценки».
ДЕЙВ в детстве (Джейк Черри) – неуверенный в себе, напуганный 10-летний мальчишка, влюбленный в Бекки Барнс,не знающий, как быть со своими чувствами. Однажды в магазинчике «Аркана Кабана» с ним случается необычное происшествие. Там он знакомится с Бальтазаром Блейком и узнает (пусть и против своей воли) , что ему суждено стать одним из самых могущественных волшебников нашего времени. «Дейв очень неуверен в себе, неловкий и неуклюжий мальчик, – говорит Черри о своем герое. - Он – чудак… Но из разряда тех чудаков, которые нравятся зрителям».
СУН ЛОК (Грегори Ву) – приверженец Морганы, который открыл секрет бессмертия и остался вечно молодым. В свое время чародея поймали и заключили в магическую ловушку «Гримхольд», откуда его освободил Хорват. Сун Лок устраивает погром на фестивале в Чайнатауне – призывает настоящего огнедышащего дракона. «Сун Лок копил свою ярость на протяжении тысяч лет, – объясняет Ву. - Неудивительно, что, выбравшись на свободу, колдун готов выплеснуть в мир всю свою ненависть и злобу».
ЭБИГЕЙЛ УИЛЬЯМС (Николь Эхинджер) –юная последовательница Морганы. В XVII веке она была осуждена по делу о салемских ведьмах в штате Массачусет.. В своем черно-белом пуританском наряде Эбигейл выглядит, как сама невинность… но это вовсе не так. «Я играю злую колдунью, которую Хорват освобождает из «Гримхольда», чтобы она похитила Бекки»,- говорит Эхинджер.
НЬЮ-ЙОРК ОЖИВАЕТ… БУКВАЛЬНО
Создатели фильма откусывают от Большого Яблока
«Идея заключается в том, что волшебники и древнее колдовство прекрасно живут себе в современном Нью-Йорке, – говорит режиссёр Джон Тёртлтауб. – Показывать зрителям волшебство в знакомых деталях их повседневного быта гораздо увлекательнее, чем придумывать новый мир с нуля».
«Нью-Йорк – это необыкновенное место, – продолжает Тёртлтауб. – Его жители так погружены в погоню за успехом, что они даже не замечают, где находятся. Если остановиться и осмотреться, тут можно увидеть потрясающие вещи. Попробуйте, гуляя по Манхэттену, посмотреть вверх, а не прямо перед собой – вы увидите фантастические архитектурные детали на зданиях. Нью-Йорк – это целая вселенная».
Для своих жителей и миллионов гостей Нью-Йорк – город действительно уникальный. Неудивительно, что он стал площадкой для очень многих фильмов, к числу которых теперь присоединился «Ученик чародея».
«В Нью-Йорке есть всё, – говорит продюсер Джерри Брукхаймер, уроженец Детройта. – Великолепные небоскрёбы, быстрый ритм жизни, лучшие в мире рестораны, финансовые и издательские центры. Этот город никогда ещё не выглядел так волшебно, как в «Ученике чародея».
«Этот фильм – признание в любви Нью-Йорку, – говорит уроженец Монреаля Джей Барушель. – Каждый, кто прожил в Нью-Йорке хоть немного, знает, что это – настоящая столица мира. В сцене, когда мы гоняемся на машинах по Таймс-сквер или по Шестой авеню, всё это происходит на самом деле. Все, включая мою маму, были ошеломлены и ошарашены масштабом событий. Люди, конечно, узнают Нью-Йорк в нашем фильме, но таким они его ещё никогда не видели».
Барушелю было особенно приятно сниматься в Гринвич-Виллидж, на территории Нью-йоркского университета. На это у него были свои причины. «Я всегда мечтал поступить в киношколу Нью-йоркского университета, но так и не смог скопить денег. В стенах этой школы родилось столько отличных фильмов, навсегда оставшихся в коллективной памяти!».
«Этот город невероятно фотогеничен, – признаёт австралийка Тереза Палмер. – Он полон волшебной энергии. В этом городе сбываются мечты, и я думаю, что наш фильм, в том числе, и об этом».
Тоби Кеббелл добавляет: «Хотя Нью-Йорк гораздо моложе Лондона, где я живу, в нём постоянно происходят удивительные события, прямо у тебя перед глазами. Но ты отмахиваешься от них, потому что вокруг миллионы людей, и мозг просто отказывается их фиксировать».
«Целью нашего фильма, – говорит оператор-постановщик Боян Базелли, родившийся в далёкой Сербии, – было создание особого Нью-Йорка. Мы не пытаемся изменить образ города, мы просто наполняем его волшебством. Борьба света и тени заметна практически в каждом кадре. Мы использовали самых талантливых людей и новейшие технологии, чтобы Нью-Йорк на экране удивил даже своих обитателей».
Конечно, съёмки в Нью-Йорке – задача не из лёгких: приходится управляться с трафиком и толпами прохожих. Но создателям фильма удалось найти немало настоящих локаций с необыкновенной историей. Съёмки проходили на Таймс-сквер, в центре Манхэттена, в Вашингтонском сквере в Гринвич-Виллидж. Художник-постановщик Наоми Шоэн наколдовала в Трибеке, превратив Гросвенор-билдинг на Уайт-стрит в магазинчик «Аркана Кабана». Сцена, где Дэйв пытается применить свои магические способности на грабителях, снималась на станции метрополитена «7-я авеню».
В фильм попали легендарные достопримечательности Нью-Йорка – Бэттери-парк со Статуей Свободы, небоскрёб Крайслер-билдинг с горгульями, Рокфеллеровский центр с 5-метровой статуей Атласа. Среди других локаций – отель «Брайант Парк» на 40-й улице, жилое здание «Эптхорп», Уильямсбургский мост (соединяющий Бруклин с Китайским кварталом) и собор Иоанна Богослова.
Аэропорт им. Флойда Беннетта, открытый в Бруклине в 1931 году, стал первым муниципальным аэропортом Нью-Йорка. С него взлетали великие авиаторы: Амелия Эрхарт, Уайли Пост, Ховард Хьюз и майор Джон Гленн-младший. На нём были построены декорации для сцены с участием волков и ожившей горгульи с Крайслер-билдинг.
КИТАЙСКИЙ КВАРТАЛ ВО ВСЕЙ КРАСЕ
В одном важном для сюжета эпизоде Бальтазар и Дэйв идут в Китайский квартал, в старую лавку иглотерапевта, где хранится Гримхольд. В колоритной лавке они встречают пожилую женщину, которая кажется вполне безобидной – пока не превращается в Хорвата и не выпускает из Гримхольда древнего колдуна Сунь Лока. Яростная битва скоро выплескивается из лавки на улицу, где в полном разгаре проходит празднование китайского Нового года – с танцами, барабанами, разноцветным конфетти и огромным драконом, которого Сунь Лок оживляет и превращает в грозное и опасное чудовище.
«Если хотите узнать побольше о магии, – говорит режиссёр Джон Тёртлтауб, – приходите в Китайский квартал Нью-Йорка. Там невероятно круто».
Набрав 2000 человек массовки, съёмочная группа «Ученика чародея» на две недели круглосуточно оккупировала Элдридж-стрит. С этой удивительно красивой улицы открываются роскошные виды на Манхэттенский мост и на поезда метро, курсирующие между Манхэттеном и Бруклином.
«Такую сцену нельзя снимать в павильоне, – говорит Тёртлтауб. – Я думаю, все участники парада и артисты массовки неплохо провели время. Музыка и барабаны, дракон и конфетти – всё это было очень весело. А потом на площадке появлялся Ник Кейдж, и становилось ещё веселее. Атмосфера была праздничной. Этот динамичный эпизод – наш поклон Китайскому кварталу».
В самом деле, иногда ночные съёмки были похожи на дружеские вечеринки. «Нельзя не любить свою работу, когда она даёт столько энергии, – говорит Барушель. – Всё это так или иначе отражается на экране».
ФИНАЛЬНАЯ БИТВА В ПАРКЕ БОУЛИНГ-ГРИН
Кульминационный эпизод «Ученика чародея» разворачивается в историческом парке Боулинг-Грин в Нижнем Манхэттене. Там, среди ночи, Бальтазар Блейк и Дэйв Статлер вступают в решающую схватку с Максимом Хорватом, который призывает на помощь из Гримхолда самую опасную злую силу – саму Моргану, принявшую обличье колдуньи Вероники, в которую влюблены и Бальтазар, и Хорват. В этой колоссальной схватке чародеи пускают в ход заклинания, заговоры, огненные шары и даже знаменитую статую Атакующего Быка. На кону – судьба мира.
«Для финальной битвы мы выбрали ещё одно знаковое для Нью-Йорка место, – говорит Брукхаймер. – Боулинг-Грин был первым парком, созданным в Соединённых Штатах. Именно тут, во время Американской революции, ньюйоркцы снесли памятник королю Георгу. Это очень красивый оазис, зелёный уголок, окружённый небоскрёбами. Он превосходно подходит для битвы двух могучих чародеев».
«Моргана, самая великая и могучая колдунья, была заключена в Гримхольд, – объясняет Тёртлтауб. – Но, чтобы заточить её там, волшебница Вероника отдала свою душу. Теперь они находятся в Гримхольде вместе. Бальтазар безумно влюблён в Веронику, но он не может выпустить её на свободу, не выпустив заодно и Моргану. Поэтому главный вопрос для Бальтазара: как ему уничтожить Моргану, не уничтожив Веронику?».
Для этого эпизода пришлось прибегнуть к волшебству, с помощью которого раньше уже оживили горгулью. На этот раз оживлять пришлось животное покрупнее – знаменитого Атакующего Быка, 3500-килограммовую бронзовую скульптуру скульптора Артуро Ди Модики, установленную в парке Боулинг-Грин. Ди Модика изготовил скульптуру по собственной инициативе после биржевого кризиса 1987 года и 15 декабря 1989 подарил её городу и установил напротив Нью-йоркской биржи, как символ несгибаемого духа американского народа. Полиция конфисковала скульптуру, однако это вызвало возмущение в народе, и мэрия решила установить быка в парке Боулинг-Грин, в двух кварталах к югу от его первоначального расположения.
БОЛЬШОЙ ПЕРЕПОЛОХ В «АРКАНА КАБАНА»
Дуэль чародеев раскрывает таланты мастеров по спецэффектам
«Ученик чародея» открывается зрелищным эпизодом дуэли между заклятыми врагами, Бальтазаром Блэйком и Максимом Хорватом, в «Аркана Кабана», принадлежащей Бальтазару диковинной лавке древностей в Нижнем Манхэттене, доверху забитой самым разнообразным хламом. 10-летний Дэйв Статлер случайно попадает в лавку, гонясь за улетевшей любовной запиской к Бекки, и становится свидетелем поединка двух волшебников.
В битве в «Аркана Кабана» мы впервые видим колдовство в действии: кольцо Мерлина волшебным образом оживает и прыгает на палец Дэйву, Хорват материализуется из Гримхолда, Бальтазар и Хорват используют полный набор боевых заклинаний, управляют предметами и, наконец, разносят всю лавку на мелкие кусочки и попадают в гигантскую урну – где им предстоит провести ближайшие десять лет до тех пор, пока они снова не объявятся в жизни Дэйва.
«Гримхолд, – объясняет Николас Кейдж, – это тюрьма для самых страшных и злобных сторонников Морганы. Это что-то вроде матрёшки: чем опаснее колдун, тем глубже он там запрятан. Моргана находится в самом центре. Незадача в том, кто каждый раз, как Гримхолд попадает кому-нибудь в руки, Хорвату удаётся открыть его и выпустить на свободу очередную злобную силу».
Эпизод в «Аркана Кабана» служит прекрасным примером успешного взаимодействия между разными отделами. Главными волшебниками на съёмочной площадке, помимо режиссёра Джона Тёртлтауба, были оператор-постановщик Боян Базелли, художник-постановщик Наоми Шоэн, художник по костюмам Майкл Каплан, старший специалист по визуальным эффектам Джон Нелсон, легендарный мастер спецэффектов Джон Фрейзер и его помощник Марк Хокер и постановщик трюков Джордж Маршалл Рудж.
«Эта сцена демонстрирует нам, на что способны чародеи, – говорит Нелсон. – Мы впервые видим, как они генерируют плазму, создают огонь, вызывают ударную волну, передвигают предметы на расстоянии. Одним своим заклинанием Бальтазар меняет вектор гравитации, и Хорват взлетает к потолку. Всё это – большая совместная работа специалистов по спецэффектам, каскадёров, актёров, операторов и режиссёра».
За последнее десятилетие Нелсон был трижды номинирован на «Оскар» и один раз получил его – в 2000 году за фильм «Гладиатор». Его профессиональная философия проста. «Мы делаем визуальные эффекты там, где снимать вживую слишком опасно, слишком дорого или невозможно, – говорит Нелсон. – В моём понимании идеальный визуальный эффект начинается с чего-то материального – реального объекта или события, которое можно заснять на плёнку. Затем из этого мы делаем нечто потрясающее, но убедительное. У нас на площадке работает великолепная команда Джона Фрейзера: эти люди заботятся о том, чтобы эффекты смотрелись как можно правдоподобнее».
«Мы знали, что в этом фильме компьютерные эффекты будут сочетаться с живыми механическими, – говорит Фрейзер. – Так работает Джон Тёртлтауб. Он хочет, чтобы как можно больше было сделано руками, и затем использует компьютерные эффекты, чтобы усилить впечатление. Сегодняшний зритель слишком искушён, он уже не хочет смотреть на то, что мы делали в 60-е и 70-е, когда всё делалось с помощью механики. Есть и обратная сторона: иногда, если работать только с компьютерными эффектами, результат больше похож на мультфильм, чем на фильм».
«На «Ученике чародея» мы сделали много живых эффектов, – продолжает Фрейзер. – Магия издавна строилась на дыме и зеркалах; и того, и другого в нашем фильме навалом». «Первая схватка в «Аркана Кабана» не только задаёт тон фильму, но и знакомит нас с тремя его главными героями, – говорит постановщик трюков Джордж Маршалл Рудж. – Люди носятся по воздуху, врезаются в стены, дерутся врукопашную. В разгар поединка Бальтазар Блэйк берёт в руки рог единорога и фехтует со шпагой, которой Хорват управляет на расстоянии».
«Я не мог поверить, что мы начинаем съёмки с такой сложной драки, – рассказывает Альфред Молина. – Я привык к тому, что первые съёмочные дни проходят в приятной неге. Не спеша, знакомишься с людьми, сидишь, болтаешь, пьёшь, периодически встаёшь и снимаешься в какой-нибудь короткой, ненапряжной сцене. А тут я сразу попал на репетиции побоища в «Аркане Кабане». Едва успел разобрать чемоданы, как вот уже стою с волшебной палочкой в одной руке, со шпагой в другой, а на меня надвигается Николас Кейдж. Так что я пережил шок, зато такое начало меня взбодрило».
«У нас там Хорват взлетает на канате к потолку, на 9 метров, – говорит Рудж. – Альфред пошёл на это без колебаний. Ещё был трюк, который мы назвали «двойным пинком», когда Бальтазар и Хорват отшвыривают друг друга в разные стороны комнаты: один врезается в столб, а другой – в лестницу. На площадке было очень тесно, и я долго ломал голову, как вместить столько действия в такое узкое пространство, но всё получилось».
«Джордж Маршалл Рудж великолепен, – говорит Молина. – Очень интересный человек, с богатой фантазией. От относится к постановке трюков как к хореографии, и я думаю, это правильный подход. Джордж говорит, что момент удара, столкновения – не самое главное. Главное – это подготовка к нему и реакция на него. И конечно же, он прав: в этом вся суть актёрской игры. В одной сцене я фехтую мечом, управляя им на расстоянии. Это хороший способ показать, что наши герои не только физически сильны, но и обладают огромной властью над предметами».
Для эпизода в «Аркана Кабана» Марк Хокер и его команда по спецэффектам использовали самые разные приёмы. «Когда Дэйв надевает волшебное кольцо, он случайно призывает Гримхольд, и тот подлетает к нему, пробившись через стену, – рассказывает Хокер. – Мы прикрепили Гримхольд к длинной палке с шарнирами на концах. В результате, куда бы Дэйв ни повёл рукой, Гримхольд следует за ним, сохраняя дистанцию. Конечно, ребята Джона Нелсона потом «закрасят» палку на компьютере. У нас на площадке было много разбиваемых стен и мебели. В сцене, где Бальтазар силой заклинания швыряет Хорвата к потолку, мы использовали слуховое окно с бутафорским стеклом».
Персонаж Молины умеет стрелять огнём из рук. «Мне поджигали кончики пальцев, – беспечно говорит он. – Сначала их покрыли густым слоем какой-то вязкой субстанции, потом замотали огнестойкой тканью. Потом наложили ещё один слой этой мази и ещё один слой ткани, который раскрасили под цвет моих рук. На моих пальцах было столько всего, что они стали похожи на баварские сосиски. Тогда их подожгли, и только через минуту я начал чувствовать, что они горят. В этот момент я просто подул на них и погасил, как свечки на торте».
«Эта технология стара как сам кинематограф, – продолжает Молина, – но смотрится прекрасно. Можно было всё сделать компьютерной графикой, но тогда бы сцена смотрелась иначе. Мне понравилось!» У юного Джейка Черри, играющего 10-летнего Дэйва Статлера, тоже был свой звёздный час. «Мне больше всего понравилось всё разрушать Гримхольдом, – говорит он. – Это было круто. Особенно круто было разбить большой стеклянный шкаф, выше меня. Я даже не верил, что мне разрешат всё это покрушить».
«Ещё я видел этот спецэффект, когда кольцо само надевается на палец Дэйва, – добавляет Черри. – Здорово!». Но хотел бы Джейк такое кольцо себе? «Не-а, – отвечает он сразу же. – Слишком страшно!»
НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА АВТОМОБИЛЬНУЮ ПОГОНЮ
Битва чародеев переносится на улицы города
«Мы устраиваем в Манхэттене грандиозные приключения, включая волшебную автомобильную погоню, – рассказывает режиссёр Джон Тёртлтауб. – Это же фильм Джерри Брукхаймера; куда уж тут без погони! Как вы могли такое подумать? Когда работаешь с Джерри, первым делом подписываешь бумагу: «Да, сэр, у нас будет погоня».
«Мы не только хотели, чтобы наша погоня была ещё круче, чем та, которую Джон снимал в Лондоне для «Сокровище нации: Книги тайн», – говорит Брукхаймер. – Мы хотели, чтобы никто ещё не видел на экране ничего подобного».
«Когда в ход пускается мафия, погоня принимает необычный оборот, – говорит Николас Кейдж. – Машины преображаются, превращаются из одной модели в другую, переносятся в зеркальный мир. Они подчиняются другим законам физики, в отличие от привычных».
Тёртлтауб говорит, что колдовство сильно повлияло на съёмки этого эпизода. «Во время подготовки мы думали: как бы я гнался за кем-нибудь, будь я волшебником? Если вас не устраивает машина или окружающая среда, вы можете изменить и то, и другое. В обычной погоне вам мешают препятствия: другие машины, среда и тот, за кем вы гонитесь. Но если вы – чародей, вы можете всё это изменить. Что же делать, если медленный грузовик, который вы преследуете, вдруг превращается в «Феррари»? А «Феррари» – в огромный мусоровоз, который пытается вас раздавить?»
Наши герои начинают погоню в изысканном автомобиле Бальтазара, «Роллс-Ройсе Фантом» 1935 года. Этот великолепный образец золотого века автопрома привлекал внимание повсюду. Местные жители и туристы фотографировались с ним, как с кинозвездой. Вы спросите, кто его настоящий владелец? Николас Кейдж, большой любитель старинных автомобилей.
«Многие роллс-ройсы уникальны, потому что собирались вручную в Англии очень маленькими тиражами, – говорит Дэн Дитрих, ухаживавший за «Фантомом» во время съёмок. – Но эта модель – единственная в своём роде. Других таких на свете нет. Всего было выпущено порядка 2000 «Фантомов», из них всего 19 – с кузовом купе. В те времена роллс-ройс в среднем стоил в несколько раз дороже, чем дом, поэтому купе могли себе позволить только очень богатые люди».
«В 30-е годы, покупая «Фантом», – объясняет Дитрих, – вы покупали, по сути, движок и шасси; потом вы сами находили поставщика и подбирали себе кузов по вкусу. Эта модель уникальна тем, что её первоначальный владелец обратился в единственный дилерский центр «Роллс-Ройс» в Монреале и заказал тип кузова, которого раньше не существовало».
Для сцены погони создателям фильма пришлось закупить немало машин и заказать точную копию «Фантома» – чтобы не повредить бесценный оригинал.
«Копия получилась удачной, – говорит Дитрих. – Трудно поверить, что её сделали всего за 6 недель».
В сцене погони, которая снималась долгими дождливыми ночами в течение трёх недель, Бальтазар и Дэйв превращают «Фантом» в блестящий современный «Мерседес Макларен SUV», а затем, по ошибке – в «Форд Пинто» 1976 года. Хорват начинает погоню за рулём «Мерседеса GL500», который затем превращается в жёлтое нью-йоркское такси, в скоростную «Феррари F30» и, наконец, в гигантский мусоровоз.
«Поэтому я и говорю, что этот фильм – адская гонка, – смеётся Джей Барушель. – В нашей погоне участвуют самые быстрые и самые сексуальные тачки планеты. Мы проносимся на них по всему Манхэттену и попадаем в зеркальный мир, где всё наоборот».
Для съёмок приходилось перекрывать движение машин и пешеходов в самых загруженных районах города, включая Таймс-сквер и 6-ю авеню.
СЦЕНА ИЗ «ФАНТАЗИИ»
Как повторить и не повториться
В подземной лаборатории, торопясь на свидание с Бекки, которого он дожидался аж десять лет, Дэйв нарушает первый закон чародейства: «Магию нельзя использовать для личной выгоды или для экономии времени». Чтобы ускорить уборку в лаборатории, Дэйв пытается заколдовать швабры, мётлы, вёдра и тряпки… что приводит к катастрофе.
«Фантазия», особенно эпизод «Ученик чародея» – одна из вершин анимации Disney, поэтому мы должны были действовать очень аккуратно, – говорит продюсер Джерри Брукхаймер. – Мы не хотели разрушать магию оригинала, мы хотели создать новую магию, как знак нашей любви и признания».
По словам режиссёра Джона Тёртлтауба, «одна из самых опасных режиссёрских ошибок – взяться переделывать настолько классическую вещь, что каждый критик неизбежно будет сравнивать вас с оригиналом и, конечно, не в вашу пользу. Мы берём чуть ли не самые знаменитые 8 минут в истории кино: какие у нас варианты? Можно украдкой подмигнуть, дать лёгкий намёк и двигаться дальше, не пытаясь состязаться с оригиналом. А можно вложиться по полной, сделать новую, более современную версию, с помощью современных технологий, но при этом – вот что самое главное для меня – сохранить дух оригинала».
«Эпизод из Фантазии» был навеян музыкой Поля Дюка; Дюка, в свою очередь, вдохновлялся балладой Гёте, – продолжает Тёртлтауб. – Мы же привлекаем огромное количество людей и средств, чтобы подарить вам нашу версию, в которой сохраняется суть и баллады Гёте, и музыки Дюка, и анимации Disney».
Для Джея Барушеля эта роль стала серьёзным испытанием, однако он согласился без колебаний. «Это большая честь и огромная ответственность –принимать эстафету у Микки Мауса. Я много думал о том, как не потерять себя, избежать повторов, но и не отойти слишком далеко в сторону от оригинала. Но я рад, что получил возможность прикоснуться к одному из самых восхитительных эпизодов в истории кино. Было очень весело. Волшебные швабры и мётлы лупили меня по заднице, и я был просто в детском восторге. Я вырос на этой сцене из «Фантазии», и теперь, после того как я сделал собственную версию, можно спокойно уходить на покой».
В работе над ролью Барушелю помогало собственное осмысление сюжета. «Адам и Ева ведь тоже не удержались и съели яблоко. В каждом человеке есть что-то от любопытной Варвары. Каждый мечтает найти самый быстрый и простой способ чего-то добиться, и каждому из нас за это нос отрывали, ведь правда? Это история о том, как человек пытается срезать углы и получает за это на орехи».
Хотя для фильма бессмертная музыка Поля Дюка была переработана композитором Тревором Рейбином, оригинальная версия звучала на площадке во время съёмок, создавая атмосферу и задавая ритм. И хотя полнометражная версия не копирует анимационную, между ними есть несколько намеренно созданных параллелей – например, тень Дэйва в капюшоне на стене лаборатории очень похожа на тень Микки Мауса в шляпе волшебника.
Создавая декорации подземной лаборатории для съёмок этого эпизода, художник-постановщик Наоми Шоэн постаралась создать собственные ассоциации с анимационной версией. «Своими очертаниями лаборатория напоминает башню замка, где происходило действие мультфильма, – отмечает она. – Только каменную лестницу мы заменили железной».
Марку Хокеру и его команде, работавшим над спецэффектами, пришлось иметь дело не только с огнём, но и с водой: по сценарию они устроили в лаборатории большое наводнение. «Мы установили целую систему насосов и сливов, ведь вода должна была прибывать и убывать очень быстро, в перерывах между дублями. У нас было два дизельных насоса, которые накачивали в лабораторию 120 000 литров воды, а потом так же быстро выкачивали её оттуда».
Пока все эти люди занимались спецэффектами, режиссёр мог сосредоточиться на содержании. «Мне очень нравится, – говорит Тёртлтауб, – что в этой сцене не нужны диалоги. История рассказывается через действие и образы. Нашей главной задачей было сделать так, чтобы этот эпизод двигал сюжет вперёд, поэтому мы постарались найти ему подходящее место».
Для этой сцены нужны были и механические, и визуальные спецэффекты, и Джон Нелсон, старший специалист по визуальным эффектам, находился под серьёзным давлением. «В юности я был старшим билетёром в кинотеатре, и «Фантазию» мы показывали 4 или 5 недель подряд, – вспоминает он. – Я, наверное, видел этот фильм не меньше сотни раз. Попытаться сделать что-то подобное в игровом кино для меня – удивительная возможность. По-моему, в 40-е годы аниматором удалось сделать нечто восхитительное; мы стараемся, чтобы сцена получилась захватывающей и красивой, сохранив комизм, присутствовавший в оригинале».
«Мётлы, тряпки, швабры носятся по комнате, как расшалившиеся дети в аквапарке, – продолжает Нелсон. – Как дети, они ведут себя прилично, пока рядом воспитатель, но, едва он выходит за дверь, начинается бедлам. Компьютерные эффекты очень трудно комбинировать с настоящей водой, но я думаю, благодаря этому сцена будет более убедительна для зрителей».
Один из приёмов, которым пользовался Нелсон, были «зелёные человечки»: мужчины и женщины в обтягивающих зелёных костюмах, державшие в руках предметы реквизита, оживающие на экране. «Зелёные человечки – по-прежнему лучший способ оживлять предметы и заставлять их двигаться на экране без участия человека».
Это очень важная работа. Томас Дюпонт, один из главных каскадёров в современном кино, дублировал Николаса Кейджа в самых опасных сценах «Ученика чародея». Дюпонт, работавший также в трилогии «Пираты Карибского моря» и в фильме «Принц Персии: Пески времени», для эпизода под кодовым названием «Фантазия» облачился в зелёное трико и вооружился шваброй. «Иногда ты забываешь о том, во что ты одет, – говорит Дюпонт, – но кто-нибудь из коллег любезно напоминает».
ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК НАОМИ ШОЭН
Как создавался город внутри города
Для «Ученика чародея» художник-постановщик Наоми Шоэн должна была выгодно подчеркнуть великолепие Нью-Йорка и найти таящееся в нём волшебство. «Мы начали работу с принципиального постулата о том, что волшебники жили в Манхэттене испокон веков, – говорит Шоэн. – Мы начали думать, где могло отразиться их присутствие. В Манхэттене на каждом шагу встречаются удивительные здания и интерьеры. И я надеялась, что смогу найти подтверждения этой альтернативной истории».
«Особенно красивы викторианские здания начала 20-го века, – продолжает Шоэн. – В них есть поэзия, которая сама напрашивается на связь с волшебством. Другие декорации основаны на подземной инфраструктуре Манхэттена, созданной в конце 19-го – начале 20-го веков. По этому образцу, например, построена лаборатория Бальтазара. Я старалась в каждой декорации сохранить реалистичную атмосферу, отражающую неряшливость, грязь, грубость и тесноту огромного города. В Нью-Йорке можно, идя по улице, открыть дверь и оказаться в другом мире. Мне нравилась идея такого мгновенного перемещения между мирами».
Шоэн, работавшая над фильмами «Я – легенда», «Слёзы солнца» и «Тренировочный день», также создала необыкновенно подробные декорации в павильонах студии «Стайнер» (в здании бывшей военной верфи Бруклина) и на территории бруклинского оружейного завода «Бедфорд» (построенного в 1907 году).
Огромная лаборатория, служащая также учебным полигоном для колдунов, служит декорацией для многих важных эпизодов, включая эпизод из «Фантазии». Несомненно, это самая важная из декораций, построенных Наоми Шоэн.
«В сценарии лаборатория была описана как какой-то неопределённый подвал, – говорит Шоэн. – Я развила тему и подумала, что она должна находиться глубоко под землёй: ведь Дэйв работает с очень высоким электрическим напряжением, и ему нужно безопасное место. Земля – лучший изолятор, и к тому же в Нью-Йорке встречаются восхитительные подземные пространства, куда доступ, как правило, закрыт. Под Центральным вокзалом есть подстанция, построенная во время Второй мировой, а под мэрией – восхитительная неработающая станция метро с очень красивой архитектурой. Наша декорация должна была быть интересной, потому что в ней происходило много сцен».
Лаборатория Блэйка оборудована в месте, некогда предназначенном для разворота поездов метро. Её интерьер украшен черепичным сводом, железными галереями и лестницами и старыми проржавевшими лифтами. Лаборатория напичкана научными прибамбасами: генератором плазмы, клетками с материалом для опытов, двумя старыми генераторами, древними компьютерами с катушечными дисками и прочими обломками былого великолепия.
Важнейшим элементом дизайна подземной лаборатории был Круг Мерлина и его семь сфер – Пространство-Время, Движение, Материя, Элементы, Трансформация, Разум и, самая важная, центральная сфера, Золото/Любовь – который по заклинанию Бальтазара появляется на мощёном полу. Подбирая символы для Круга Мерлина, Шоэн и её команда проделали серьёзную исследовательскую работу и даже обращались за консультацией к настоящем специалисту по чёрной магии.
«Одна из самых крутых декораций в фильме – это Аркана Кабана, – говорит режиссёр Джон Тёртлтауб. – Это лавка, в которой хранятся древности, реликвии, артефакты и всякие странные штуки, собранные Бальтазаром за тысячи лет жизни на Земле. Мы это себе представляли, как огромный колдовской супермаркет: если человеку нужно особое кольцо, редкий порошок или глаз саламандры, он идёт в Аркану Кабану».
«Железная архитектура конца 19-го – начала 20-го века – один из самых прекрасных стилей Нью-Йорка, – говорит Шоэн. – Я подумала, что именно такой антураж подойдёт для Арканы Кабаны».
Незабываемый интерьер Арканы Кабаны украшают мощные чугунные балки, старый лифт, позеленевшее от времени слуховое окно и примерно с полмиллиона странных и загадочных предметов: старые книги, ритуальные маски, светильники, искусственная нога, куклы, засушенные головы, музыкальные инструменты, коробки от шляп и обуви, склянки с эликсирами, скелеты, череп единорога, статуэтки, старые афиши иллюзионистов, картины, часы, фотографии в старинных рамках и шляпа волшебника, похожая на ту, которую носил когда-то знаменитый мышонок. Круг Мерлина приветствует посетителей у входа в знак того, что внутри их ждёт огромное количество тайн и загадок.
С не меньшим удовольствием Шоэн разработала интерьер дома для персонажа Тоби Кеббелла, самовлюблённого иллюзиониста Дрейка Стоуна, сторонника Морганы. «Мы снимали в Китайском квартале, в мороз, среди ящиков с вонючей рыбой, – вспоминает она, – и тут появился Тоби в полном костюме и гриме Дрейка Стоуна: он должен был показаться Брукхаймеру и Тёртлтаубу. Это был эффектный выход. Тоби восхитительно играет этого шута и доводит его нарциссизм до крайности. У нас получился роскошный портрет мужской самовлюблённости».
В обиталище Дрейка Стоуна бросаются в глаза стены кремового цвета, дорогая мебель, огромный камин с бюстом самого Дрейка Стоуна, самурайские доспехи, грандиозные картины (изображающие Дрейка Стоуна), афиши его прежних выступлений и антикварные подсвечники. В кабинете Стоуна хранятся артефакты великих иллюзионистов прошлого, включая знаменитую водяную камеру Гарри Гудини, а также настоящая гильотина, «железная дева», кукольные головы и различные товары с символикой Дрейка Стоуна: школьные тетради, упаковки из-под хлопьев, скейтборды, видеоигры.
Шоэн удачно использовала для декораций реальные локации в Нью-Йорке. Она превратила огромный холл величественного здания «Кунард-билдинг» в Калькутту образца 1847 года: в шумный индийский рынок с лотками, ломящимися от зелени, специй, фруктов, тканей, клеток с птицами и разноцветных сари. В съёмках этой сцены участвовали 200 статистов, а также козы, обезьяна и великолепный 17-летний бык по кличке Бандит.
«Инкантус», волшебная книга заклинаний, которую Бальтазар Блэйк дарит своему ученику, Дэйву Статлеру – настоящий шедевр дизайна и рукоделия, прекрасный пример того, на какую тонкую и восхитительную работу способны специалисты по реквизиту. «На мой взгляд, это не просто сборник заклинаний. В этой книге содержится история всех попыток человечества укротить природу, – говорит Шоэн. – Мы попробовали сделать эту книгу кратким экскурсом в историю всех культур в хронологическом порядке».
Каждая из 1500 страниц книги была состарена вручную для пущей достоверности. Подлинник весил больше 30 кг (не дай Бог уронить такую книгу себе на ногу), но для тех сцен, где её не надо было раскрывать, была изготовлена 5-килограммовая копия. Для эпизода под кодовым названием «Фантазия» была сделана ещё одна копия, непромокаемая.
ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ МАЙКЛ КАПЛАН
Волшебник из пошивочного цеха
Для того, чтобы создать костюмы разных стран и эпох для «Ученика чародея», создатели фильма пригласили Майкла Каплана. Классный профессионал, за плечами которого «Армагеддон», «Пёрл Харбор» и «Танец-вспышка», охотно принял вызов.
«Работать было весело и интересно: в «Ученике чародея» очень разные персонажи, – рассказывает Каплан. – У нас были и современные костюмы, и средневековые, и даже китайские доспехи… Я хотел, чтобы у каждого персонажа была своя цветовая палитра и чтобы каждый сразу узнавался не только по лицу, но и по стилю одежды».
«Бальтазар Блэйк – персонаж загадочный, живущий вне времени, – продолжает Каплан. – Довольно мрачный характер, хотя и воюет на стороне добра. Я представлял его себе как человека, не выходящего из тени, носящего всё время один и тот же костюм – его униформу. Я думал о длинных робах, которые обычно носят волшебники, и решил, что он лучше обзаведётся длинным кожаным плащом и кожаным жилетом. Я хотел, чтобы на костюме была печать старины, но чтобы при этом точно датировать эту старину было нельзя. Костюм насыщен деталями, собранными Бальтазаром за его долгую жизнь: ожерелье с амулетами разных эпох, ключи, которыми он последний раз пользовался сто лет назад, медальоны с портретами некогда любимых женщин, камни, дарующие удачу или защиту, акулий зуб в мешочке, браслет с кобальтами и т.д.».
Каплан работал над образом Блэйка вместе с актёром. «Николас Кейдж был очень точен в указаниях, если хотел что-то добавить в костюм. Волшебное кольцо Бальтазара, которое мог носить сам Мерлин, украшено зелёным бриллиантом, самой редкой его разновидностью – по мнению Ника, он обладает огромной силой. Бальтазар носит кольца на каждом пальце, и каждое было сделано специально для Ника. Большинство колец выглядят древними и найденными в самых разных частях света».
«Но я не хотел, чтобы на улице на Бальтазара оборачивались, словно на человека с другой планеты, – продолжает Каплан. – Да, он выглядит эксцентрично, по нью-йоркским меркам – вполне приемлемо».
Когда Николас Кейдж – или, по крайней мере, его плащ – появлялся на площадке, все тут же узнавали об этом по необыкновенно сильному запаху кожи. Для съёмок были сделаны 10 экземпляров плаща. «Большинство костюмов сделаны от руки, – говорит Каплан, – в том числе и шляпы. Для Бальтазара мы разработали особую модель, основанную на обычной фетровой шляпе, но увеличенную по высоте, чтобы было больше похоже на шляпу волшебника». Шляпа Бальтазара украшена полумесяцем и звёздами – явный кивок в сторону знаменитого наряда Микки Мауса.
Образ Дэйва Статлера не так эксцентричен. «Я хотел, чтобы Дэйв выглядел как блестящий, но рассеянный студент, которого наука интересует больше, чем одежда, – говорит Каплан. – Так что он не всегда одет с иголочки. Дэйв почти всегда ходит в кофте с капюшоном, клетчатой рубашке, джинсах и кроссовках – это первое, что попадается ему под руку утром. Его одежда, конечно, должна была прилично смотреться на экране, но при этом должно быть заметно, что он не особо задумывается о том, что носить».
Бекки, героиню Терезы Палмер, Каплан тоже одел в студенческом стиле: свитеры, парки, штаны, шарфы, блузки, юбки и сапоги. Зато Максим Хорват, которого играет Альфред Молина, словно навсегда остался в 20-х, когда попал в Гримхольд: он разгуливает в гетрах и котелке.
«Хорват – большой щёголь, его костюм всегда безупречен, – говорит Каплан. – Для него я искал ткань с металлическим отблеском. Во-первых, это придало ему загадочности; во-вторых, я подумал, что его магия будет работать лучше, если на нём будет костюм из материалов, проводящих электричество. У него есть великолепный плащ с меховым воротником. В каждой сцене на Хорвате новая шляпа».
Персонаж Тоби Кеббелла, щеголяющий в сапогах с высокими каблуками, тоже доставил Каплану немало радости. «Дрейка Стоуна я создавал с удовольствием, – говорит он. – Это собирательный образ иллюзиониста из Лас-Вегаса, без конкретных прототипов. Но Дрейк переплюнет их всех – это рок-звезда среди волшебников. В одной сцене он одет в шикарные штаны из змеиной кожи, он весь покрыт татуировками, а пальцы его унизаны перстнями. На всём красуются его инициалы».
С Моникой Беллуччи Каплан путешествовал сквозь время. «В нескольких сценах мы видим Монику Беллуччи в образе Вероники, – говорит он. – Сначала она появляется в современном костюме, когда она мерещится Бальтазару на нью-йоркской улице, хотя на самом деле это Хорват морочит ему голову. У неё есть ещё два средневековых костюма: для сцены на рынке, куда она ходила с Бальтазаром в счастливые времена, и для сцены, где её сознание впервые захватывает Моргана».
«Я думал, как сделать так, чтобы зритель мог отличать Веронику от Морганы, при том что они находятся в одном теле, – продолжает Каплан. – В результате, когда Моника Беллуччи играет Моргану, она надевает зеркальные линзы».
Доспехи Сунь Лока были сделаны из 1000 скреплённых вручную пластин… и костюмному цеху пришлось изготовить два экземпляра, а это огромный труд по любым меркам. «Мне очень понравилось работать с Сунь Локом, – говорит Каплан. – Хотя его доспехи сделаны исторически очень точно, в остальных деталях костюма мы позволили себе отойти от реальности. Грегори Ву, игравший Сунь Лока, был готов на любые наши предложения».
Для этого персонажа команда Каплана сделала раскрашенный вручную китайский кафтан, сапоги с вышивкой и на высоких каблуках, металлические наклёпки на уши и большой нагрудник с изображением дракона. Как и многие изображения живых существ в «Ученике чародея», дракон, естественно, оживает.
STAR STORY / Новости
Рейтинг статьи
Комментарии [0]
Женское здоровье на MEDWOMAN.RU: Гинекология, Маммология, Сексуальное здоровье, Как похудеть.
Выбери себе линеечку для форума
ЖЕНСКИЙ ИНТЕРНЕТ